Виртуальная выставка «Малые народы большой страны», посвящённая Дню коренных малочисленных народов России и Году единства народов России. Часть 2

Суров и неприветлив Север, но меня к нему тянет. 
Поеду опять к Ледовитому океану, к большим сильным людям…» 
(В.В. Переплётчиков)

На Русский Север, в район полярного круга, начиная со второй половины XIX века ездили многие замечательные русские художники, однако эти поездки стали только более или менее яркими эпизодами в их творческой биографии. По стопам живописца рубежа XIX-XX веков, «русского Нансена», Александра Алексеевича Борисова, который показал зрителям суровую красоту арктических пейзажей и приоткрыл тайну жизни местных народов, пошли немногие художники, в чьём творчестве тема Севера и его жителей заняла значительное место.

Известного полярного художника Игоря Павловича Рубана, ученика И.Э. Грабаря и Д.Н. Кардовского, всегда привлекали Арктика и Антарктика, северная природа и люди. В 1944 году он начал работать над полярной темой, преодолевая тысячи километров на самолётах, ледоколах, собачьих и оленьих упряжках. Путь художника проходил через тундру и ледники, через моря и дрейфующие льды, он писал и рисовал на морозе, в метель и при штормовом ветре. Рубан входил в состав зимовщиков на дрейфующих станциях «СП-4», «СП-13», «СП-14», «СП-15», «СП-17», где писал этюды и делал зарисовки. Игорь Рубан пытался решить новые проблемы в живописи, связанные с непривычной чистотой и прозрачностью воздуха, света, самого характера северного пейзажа. Его картины – это своеобразная полярная летопись, которой отдано более половины века творческой жизни художника. В 1956-1957 годах Рубан участвовал во второй континентальной антарктической экспедиции, и наброски, сделанные в ходе работы на станциях Мирный, Пионерская, Восток и теплоходе «Кооперация», стали иллюстрациями к его книге «Без тёмных очков». По инициативе И.П. Рубана были основаны народные художественные музеи в пгт Тикси Республики Саха (Якутия), пгт Подтесово Красноярского края и г. Холмске Сахалинской области.

И.П. Рубан (1912-1996) «На старой Чукотке». 1946 г. Холст, масло (https://rmii.ru/)
И.П. Рубан (1912-1996) Из серии графических работ 1920-1980 гг. Бумага, фломастер. (https://uzlmuseum.ru/)

Одним из энтузиастов, продолживших дело художественного изучения и освоения Севера, был Николай Васильевич Пинегин, ещё в студенчестве сделавший первые зарисовки на Белом море и Кольском побережье, затем участвовавший в научно-исследовательских экспедициях на Новую Землю, Большой Ляховский остров, Землю Франца-Иосифа. В первой русской научной экспедиции к Северному полюсу в 1912-1914 годах под руководством гидрографа, полярного исследователя, старшего лейтенанта военно-морского флота Г.Я. Седова Николай Пинегин сделал первые в истории цветные фотографии Арктики, подробные зарисовки и описания особенностей рельефа и снял первый документальный фильм об Арктике. Позднее он стал первым директором Музея Арктики и Антарктики, на основе своих путевых заметок написал множество книг. Писатель Вениамин Каверин, работая над романом «Два капитана», консультировался с Николаем Васильевичем по географическим вопросам, описал обстановку квартиры художника на бережной канала Грибоедова как «полярный дом», получил множество информации о Г.Я. Седове, ставшем прототипом капитана Татаринова. Влюбившись в Русский Север ещё в ранней юности, Н.В. Пинегин ни разу ему не изменил.

Н.И. Пинегин (1883–1940) «Избушка на острове Большой Заячий». Между 1912-1914 гг. Холст, масло (https://museum.ksc.ru/museums/cgp/) 
Н.В. Пинегин (1883–1940) Становище на севере Якутии. Из коллекции «Экспедиция Академии наук СССР к Большому Ляховскому острову в 1928-1930 годах под руководством Н.В. Пинегина» (https://northernmaritime.ru/)

Суровая природа Крайнего Севера и его добродушные отзывчивые жители занимали особое место в сердце живописца, книжного иллюстратора, мастера офорта, литографии, монотипии, акварели, ученицы К.С. Петрова-Водкина Марии Николаевны Бутровой. Начиная с 1930‑х годов она ездила в экспедиции в Сибирь и на Крайний Север, где собирала этнографический материал для иллюстрирования учебников для школ Крайнего Севера и для жанровых картин, в которых раскрывалось своеобразие национального быта, жизненного уклада, людских судеб и характеров народов ханты, манси, эвенков, тувинцев, якутов. Особый интерес у художницы вызывали дети: она с трогательной нежностью запечатлевала их непосредственность и живой интерес к окружающему миру. В экспедициях Бутрова добиралась от стана к стану на пароходе, катере, гидроплане, со свойственным ей бесстрашием преодолевала таёжные чащи, топкие болота верхом на лошади или олене, перебиралась на плотах или лодках-обласах по северным рекам с порогами и быстрым течением. Зародившаяся любовь к суровой, нетронутой северной природе не покидала М.Н. Бутрову на протяжении всей жизни, и даже в 70 лет она отправилась по своим любимым местам в Сибири.

М.Н. Бутрова (1905-1990) «Якутия. Переправа оленей». ХХ век. Бумага, акварель (https://rmii.ru/)
М.Н. Бутрова (1905-1990) «Мальчик-хант». 1936. Г. Бумага, литография (https://rusmuseumvrm.ru/)

Тема Русского Севера была одной из центральных в творчестве заслуженного художника Российской Федерации, действительного члена Российской академии художеств Анатолия Владимировича Бородина, а его линогравюры отличались монументальностью, выразительным контрастом чёрного и белого и тяготением к «гравюре-картине обобщённого плана». Созданная им серия работ в технике линогравюры «В Малоземельской тундре» в начале 1960-х годов стала событием в художественной жизни страны. Работы этой серии экспонировались на выставках в СССР и за рубежом, а также были изданы отдельным альбомом. В серии «В Малоземельской тундре» художник в лаконичной и строгой чёрно-белой графике воспроизвёл образы ненцев, их традиционные костюмы, сцены их повседневных занятий. Анатолий Бородин жил в чумах оленеводов, ел их пищу, общался с ними и делал многочисленные зарисовки. На выставке молодых художников во Флоренции в 1962 году его графическую работу «Две матери» подарили Папе Римскому Иоанну XXIII в знак признательности и дружбы.

А.В. Бородин (1935-2018) «Семья оленевода». Серия «Малоземельская тундра». 1961 г. Бумага, линогравюра (https://rmii.ru/)
А.В. Бородин (1935-2018) «Две матери». Серия «Малоземельская тундра». 1961 г. Бумага, линогравюра (https://arhmuseum.ru/)

Особый художественный язык у серии графических работ тюменского живописца и графика Геннадия Николаевича Бусыгина, которые знакомят с жизнью северных народов, или «северят», как их ласково называл сам художник. Вместо детальной прорисовки, мастер прибегает к условности, мастерски улавливая суть в характерных чертах лиц и выразительности жестов. Его работы стремятся передать уникальную самобытность жителей северных районов, обходясь без излишней этнографической точности. Серии литографий художника всегда отличались особым ритмом композиции: динамичные, с приближенными к первому плану крупными фигурами, изображенными на нейтральном фоне со скупым введением в него особо значимых деталей - летящих чаек, контуров оленей, стоящих поодаль от людей, видимых будто через изморозь. Линия здесь словно создаёт на листе образ человека, живущего «одним дыханием» с суровой природой Севера, а белизна листа превращается в снежные просторы северных равнин, пронизанных светом.

Г.Н. Бусыгин (1938-1991) «Ремонт сетей». 1979 г. Бумага, сухая игла (https://rmii.ru/)
Г.Н. Бусыгин (1938-1991) «Снегурочка». Серия «Северята».1973 г. Бумага, литография (https://deinekagallery.ru/)

Неутомимый путешественник, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, член-корреспондент Российской академии художеств Виталий Натанович Петров-Камчатский стремился запечатлеть в своих работах неповторимые состояния природы и жизнь малых народностей Севера. Истинной его страстью, внутренней потребностью души стала Камчатка. Начиная с первых поездок на «край земли», художник настолько проникся эпической поэзией этого полуострова, жизнью его обитателей - людей приветливых, гостеприимных и независимых, что добавил к отцовской фамилии псевдоним «Камчатский».

Блестящий рисовальщик, тонкий колорист, неподражаемый мастер чёрно-белой и цветной линогравюры и литографии В.Н. Петров-Камчатский создал большие серии произведений, посвященных Дальнему Востоку, Чукотке, Сахалину, Якутии, книжные иллюстрации для сборников повестей, сказаний и былин народов Севера и Дальнего Востока, издававшихся во многих странах мира.  Он также был первым ректором Красноярского государственного художественного института, первым руководителем Творческой мастерской графики Российской академии художеств в Красноярске, тем самым формируя и развивая школу красноярской графики.

В.Н. Петров-Камчатский (1936-1993) «Воскресенье». Серия «Баня. Чукотка». 1969 г. Бумага, литография (https://rmii.ru/)
В.Н. Петров-Камчатский (1936-1993) «Чукотский разговор». 1981 г. Бумага, цветная литография. (https://museum.irk.ru/)

Погружение в мир северных народов, их обычаев, уклада жизни и мифологических представлений стало центральным в творчестве нашего земляка, художника-этнофутуриста Юрия Ивановича Таныгина после его переезда в Ханты-Мансийский автономный округ: «…туда меня привёл путь художника. Там такой нетронутый пласт природы и культуры!» В своих живописных работах Таныгин старается найти «красную нить», которая соединяет родственные финно-угорские народы – мари, хантов и манси. В каждой его картине оживают старинные мифы, легенды и предания, передающиеся из поколения в поколение, а также священные обряды и ритуалы, отражающие духовную жизнь местных жителей.

На живописном полотне «Вороний день», посвящённом главному весеннему празднику ханты (Вурна хатл) и манси (Уринэква хотал), художник воссоздаёт образ одного из любимых мифологических персонажей этих народов – серой вороны, священной вестницы весны, зарождения новой жизни, покровительницы женщин и детей. По легенде, ворона прилетала на север, когда оттепели ещё сменялись сильными заморозками, и грела свои лапки в тёплых мокрых стружках, высыпанных из детских люлек около определённых пеньков. Согреваясь, ворона желала семье благополучия, счастья, рождения здоровых и сильных деток.

Главное правило отношения северных народов с природой и её обитателями звучит так: «Когда медведь приходит в твою жизнь, ты обязан почитать его так, как почитаешь своих предков». В своём полотне "Праздник медведя" Ю.И. Таныгин запечатлел древний обряд, который и по сей день живёт в этих северных землях. Для народов ханты и манси медведь – это не просто животное, а символ силы и мудрости природы, связующее звено с предками, и каждый охотник, убивший медведя, обязан провести обряд почитания зверя. Ритуал символизирует не победу человека над животным, а его смирение и благодарность. Ханты считают, что животное добровольно отдало свою жизнь, чтобы обеспечить существование людей. На картине показан момент, когда шаман бьёт в бубен над медвежьей головой, украшенной голубыми лентами с хантыйским орнаментом, поясами с орнаментом мари и бусами, и призывает медведя как тотемное божество, хранителя народа, помочь людям в их непростой жизни.

Ю.И. Таныгин (1963 г.р.) «Вороний день». 2003 г. Холст, масло (https://rmii.ru/) 
Ю.И. Таныгин (1963 г.р.) «Праздник медведя». 2002 г. ДВП, масло (https://rmii.ru/)

В творчестве художника-этнофутуриста, окончившего художественное отделение музыкально-художественной школы-интерната №1 г. Йошкар-Олы и Йошкар-Олинское художественное училище, Сергея Витальевича Бушкова тема жизни, быта, традиций, мифов и преданий северных народов возникла после переезда из нашей республики сначала на Чукотку, затем в Ямало-Ненецкий автономный округ. Темы и сюжеты для своих произведений художник находит, изучая историю края, знакомясь с особенностями материальной и духовной культуры, мифологических представлений, ритуалов и обрядов северных народов. Сравнивая культуру коренных народов Севера и своего народа мари, Сергей Бушков находит много общего в представлениях о мироустройстве у их предков. Например, сюжет картины «Гадание на оленьей лопатке», когда ненцы, эвенки, чукчи, якуты и другие северные народы по трещинам, пятнам и прозрачности кости предсказывали урожай, погоду или исход важных событий, перекликается с таким же обрядом у марийского народа (вместо оленьей лопатки брали свиную или баранью).

Название картины «Владеющие оленями» - это буквальный перевод самоназваний коренных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока, таких как чукчи (чаучу), эвенки (орочoн), коряки, саамы и другие этносы, чья жизнь неразрывно связана с оленями (транспорт, жилище, одежда, пища). Оленеводство и в настоящее время остаётся основой жизни для многих тундровых народов.

С.В. Бушков (1967 г.р.) «Гадание на оленьей лопатке. Стойбище». 2005 г. Холст, масло (https://rmii.ru/) 
С.В. Бушков (1967 г.р.) «Владеющие оленями». 2020 г. Холст, масло (https://rmii.ru/)

Представления о коренных народах менялись с течением времени. Ранние этнографические зарисовки уделяли большое внимание деталям одежды и быта, в советское время делали акцент на сохранении культурного наследия и традиционного образа жизни, в XXI веке фокус сместился на национальную идентичность и будущее развитие народов. Например, художники, принимавшие участие в масштабном культурном проекте «Графика народов Севера», реализованном в 2022-2023 годах, переосмысливали традиционные мотивы (мифология, культура, северная природа) через современные техники: тиражная графика, линогравюра, офорт, литография, а также рисунки карандашом и пастелью. В рамках проекта, направленного на поддержку, сохранение и развитие изобразительного искусства коренных малочисленных народов России, а также художников, проживающих в регионах Севера, Сибири и Дальнего Востока, прошли выставки в Москве, Смоленске, Томске, Нижнем Тагиле и Южно-Сахалинске. 

Е. Филатова «Верхом на медведе». 2022 г. Бумага, линогравюра (https://sever.artofthenations.org/)
В. Моисеев «Первая юкола*». 2014 г. Бумага, пастель, графит (https://sever.artofthenations.org/)
(*ю́кола - сушёно-вяленое мясо рыб или северного оленя у народов Восточной Сибири и Дальнего Востока)

Многонациональная Россия – это уникальное сочетание разнообразных культур и народных традиций, которые сливаются в единую гармоничную картину. Живопись, графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство помогают сохранить и транслировать уникальную культуру коренных малочисленных народов России. Через художественные произведения можно познакомиться с жителями тайги, охотниками и рыбаками, живущими на земле предков по извечному укладу, не меняющемуся веками, ощутить дымки костров, рассмотреть многоцветие народного костюма, увидеть бытовую и обрядовую стороны, которую в современном мире уже нечасто увидишь.

Фильм Министерства культуры РФ «Коренные малочисленные народы страны»: