Виртуальная выставка «Малые народы большой страны», посвящённая Дню коренных малочисленных народов России и Году единства народов России. Часть 1

«Это не сказки былых, доисторических времён!
Это живая действительность, которая нисколько
и не думает отойти в область преданий…»
А.А. Борисов

На протяжении столетий народы России бережно хранили и развивали свои уникальные самобытные традиции. Например, степные кочевники, чтобы экономить время на приготовление пищи и перекусывать на ходу, придумали множество рецептов вкусных печёных блюд, народы Крайнего Севера научились создавать тёплые и надёжные жилища из снега и льда, а жители тундры приспособили оленей для езды верхом. В 2026 году в нашей стране 30 апреля впервые отмечается День коренных малочисленных народов Российской Федерации с целью сохранения бытовых, хозяйственных, промысловых, языковых традиций и самобытной культуры коренных малочисленных народов нашей страны. Эта дата стала частью Года единства народов России, призванного укрепить межнациональное согласие, мир и взаимное уважение между культурами, ведь именно в этот день в 1999 году в нашей стране приняли закон, гарантирующий права малых народов.

В собраниях российских музеев представлены материалы, освещающие культуру и быт малых коренных народов. Эти коллекции включают в себя художественные произведения, в которых представлены особенности жизни, быта и занятий народов, проживающих на территории России, а также предметы повседневного обихода, традиционных промыслов, уникальные коллекции национальных костюмов и украшений.

В.Д. Цельмер (1904-1970) «В старом Мурманске». 1956 г. Бумага, литография (https://rmii.ru/)
Х.М. Пыльд (1928–1987) Ваза «Север». 1970 г. Хрусталь, полировка, гравировка (https://rusmuseumvrm.ru/)

Коренными малочисленными народами считаются «этносы, населяющие земли, где проживали их предки, сохраняющие традиционный образ жизни, хозяйственную деятельность и промыслы, осознающие себя самостоятельными этническими общностями и численностью менее 50 тысяч человек». В нашей стране, по информации Единого перечня коренных малочисленных народов Российской Федерации, проживает 47 таких этносов, в числе которых жители Сибири и Дальнего Востока (коряки, ненцы, манси, ороки, ханты, чукчи и другие), Кавказа (абазины, шапсуги), Поволжья (бесермяне), Европейского Севера (вепсы, водь и другие) общей численностью свыше 300 тысяч человек. Они говорят на разных языках, в их культуре множество уникальных обычаев и ритуалов, некоторые народности до сих пор занимаются разведением оленей, охотой и другими традиционными промыслами, у многих ещё сохранились древние верования и почитание духов предков.

Холмогоры Архангельской губернии «Стоянка ненцев». Конец XVIII в. Кость, объёмная резьба (https://rusmuseumvrm.ru/) 

Экспедиции по открытию и освоению новых земель в России начали организовывать в XVI веке, а в XVIII веке развернулось активное научное исследование неосвоенных территорий. До изобретения фотографии в таких поездках участвовали художники, которые с документальной точностью фиксировали внешний вид новых видов растений, животных, геологических образований, географических ландшафтов, внешность коренных жителей (портреты в профиль и анфас), одежду, украшения и оружие, создавая ценные источники информации для учёных и этнографов. 

Академик Императорской Академии художеств Павел Николаевич Михайлов в 1819-1821 годах принял участие в знаменитой экспедиции Ф.Ф. Беллинсгаузена и М.П. Лазарева, открывшей шестой континент – Антарктиду. Натурные наброски и зарисовки Михайлова использовались для создания литографий к «Атласу к путешествию капитана Беллинсгаузена в Южном Ледовитом океане и вокруг Света в продолжении 1819, 1820 и 1821 годов», который был отчётом русских мореплавателей, совершивших одно из величайших географических открытий в истории человечества. В 1826-1829 годах П.Н. Михайлов участвовал в кругосветной научной экспедиции М.Н. Станюковича и Ф.П. Литке по исследованию Берингова моря, побережья Камчатки, Чукотки и центральной части Тихого океана.

П.Н. Михайлов (1786-1840) (автор рисунка), И.П. Фридриц (1803-1860) (автор литографии) «Ледяные острова». Иллюстрация к «Атласу к путешествию капитана Беллинсгаузена в Южном Ледовитом океане и вокруг Света в продолжении 1819, 1820 и 1821 годов», 1831 г. Бумага, литография (https://gallery.tverreg.ru/) 

П.Н. Михайлов (1786-1840) «Эскимосы полуострова Аляска». 1827-1828 гг. Бумага, акварель, графитный карандаш (https://rusmuseumvrm.ru/)

В второй половине XVIII века художники в составе научных экспедиций отправлялись в Сибирь и Поволжье, на Кавказ и Крайний Север и делали зарисовки внешнего вида, костюмов, жилищ, обрядов и традиционных промыслов коренных этносов. Среди ранних этнографических изображений народов России выделяются иллюстрации из труда академика Императорской Академии наук Иоганна-Готлиба Георги «Описание всех обитающих в Российском государстве народов: их житейских обрядов, обыкновений, одежд, жилищ, упражнений, забав, вероисповеданий и других достопамятностей». Эта книга, впервые опубликованная в 1776-1780 годах на немецком языке в Санкт-Петербурге, в 1799 году получила русское издание.

И.Г. Георги «Описание всех обитающих в Российском государстве народов...». - СПб., 1799 г. (http://elib.shpl.ru/ru/nodes/17466-georgi-i-g-opisanie-vseh-obitayuschih...)

«Коряк». Иллюстрация к третьей части «О народах самоедских, маньчжурских и восточных сибирских, как и о Шаманском законе» из книги И.Г. Георги «Описание всех обитающих в Российском государстве народов...», 1799 г. (http://elib.shpl.ru/ru/nodes/14953-ch-3-o-narodah-samoedskih-manchzhursk...)

Отечественная война 1812 года пробудила национальное самосознание, стимулировав расцвет бытового жанра в русской живописи и графике, а также интерес к изображению народов России. В начале XIX века Россия стала заметной фигурой на мировой арене, и Европу охватила мода на всё русское. Появилось множество изданий, рассказывающих о Российской империи, одно из которых – «Народы России, или Описание обычаев, нравов и костюмов разных народов Российской империи» – издал баварский посланник при русском дворе Карл Рехберг. Альбом с иллюстрациями художника и гравёра, профессора исторической живописи, академика Императорской Академии художеств Емельяна Михайловича Корнеева, сделанными им во время экспедиций в Сибирь, на Кавказ и в Поволжье, давал полную информацию о самых разных сторонах жизни народов, входивших в то время в состав Российской империи, от костюмов до религиозных церемоний и народных праздников. Двухтомное издание, опубликованное в 1812-1813 годах в Париже на французском языке, включавшее 96 цветных гравюр (офорты и акватинты) и подписи к ним на русском и французском языках, было посвящено императору Александру I. К альбому «Народы России…», ставшему библиографической редкостью, до сих пор обращаются искусствоведы, краеведы, художники, работами Корнеева нередко иллюстрируют публикации по истории и этнографии народов России.

Е.О. Скотников (гравёр) (1780(?)-1843), Е.М. Корнеев (рисунок) (1782- 1839) «Телеутская шаманка». Бумага, офорт раскрашенный. Из альбома "Народы России" ("Les peuples de la Russie"), Париж. 1812 г. (https://rusmuseumvrm.ru/)

В XIX веке появились и другие произведения, знакомящие с жизнью народов разных регионов России. В путевом альбоме профессора Императорской Академии художеств Карла Гуна, созданном в 1862-1863 годах во время работы в Елабуге, запечатлены народные типажи, национальные костюмы и жилища коренных народов Прикамья и Урало-Поволжья. Путевой альбом Гуна после возвращения в Петербург купила библиотека Академии художеств, а в 1926 году его передали в Русский музей. 

Графические произведения Карла Гуна отличаются не только художественной ценностью - они стали важным научным материалом, сохранившим память об истории множества этносов с почти фотографической точностью. Его работы как иллюстрации для своего альбома «Этнографическое описание народов России» использовал этнограф, член Императорского Русского географического общества Ф.Х. Паули. Альбом был опубликован в 1862 году к тысячелетию Российского государства и получил высокую оценку от императора Александра II.

К.Ф. Гун (1830-1877) «Ижорцы около Нарвы». Конец 1850-1860-е. Бумага, акварель, графитный карандаш (https://rusmuseumvrm.ru/)

«Мезенские самоеды». Иллюстрация из альбома «Этнографическое описание народов России». 1862 г.  (https://arhangelskoe.su/les-peuples-de-la-russie/)

Тема русского севера вошла в искусство нашей страны благодаря известному меценату и предпринимателю Савве Ивановичу Мамонтову, который сам несколько раз путешествовал по Кольскому полуострову, бывал в Печенге и одним из первых сделал серию фотографий тех мест. В 1894 году Мамонтов подал министру финансов С.Ю. Витте докладную записку, в которой, описывая богатства Русского Севера, предлагал провести через непроходимые топи и леса железнодорожную магистраль от Вологды до Архангельска. Министр финансов, прежде чем дать ответ, предложил С.И. Мамонтову вместе с ним в составе специальной комиссии совершить поездку по Северу.

В состав экспедиции в качестве рисовальщика пригласили ученика Императорской Академии художеств Александра Алексеевича Борисова, в будущем известного художника и основоположника арктической живописи. В последующие годы он участвовал во множестве экспедиций в северные регионы нашей страны, многие из которых организовывал сам. Художник знакомился с жизнью и бытом местного населения, кочевал по тундре с оленеводами, жил в чуме, учил язык, перенимал обычаи, о чём написал в своей книге «У самоедов. От Пинеги до Карского моря», изданную на 12 языках. В 1907 году в Лондоне выставку А.А. Борисова посетил знаменитый полярный исследователь Фритьоф Нансен и вручил художнику от имени правительств Швеции и Норвегии орден Святого Олафа. Борисов стал первым художником, чья выставка в 1908 году прошла в резиденции президента США Белом Доме. 

А.А. Борисов (1866-1934) «Чум ненцев в Малых Кармакулах. Новая Земля». 1896 г. Холст на картоне, масло (https://www.tretyakovgallery.ru/)

А.А. Борисов (1866-1934) «В ожидании морского зверя (из жизни новоземельских самоедов)». 1896 г. Холст на картоне, масло (https://www.tretyakovgallery.ru/)

В 1901 году спутником и учеником А.А. Борисова стал сын ненецкого охотника Тыко Вылка (Илья Константинович Вылка), первый из представителей коренных народов Севера получивший профессиональное художественное образование. В последствии он стал известным общественным деятелем (в народе его называли «президентом» Новой земли), исследователем, сказителем и основоположником ненецкой литературы. В своих графических работах Тыко Вылка («тыко» в переводе с ненецкого языка – «олешек, оленёнок», «вылка» – «житель тундры») показывал жизнь и быт ненцев, их традиционные повседневные занятия. 

И.К. Вылка (Тыко Вылка) (1886-1960) «На Карской стороне в районе зимовки Размыслова». 1940-1950 гг. Бумага, цветные карандаши (https://arhmuseum.ru/)

И.К. Вылка (Тыко Вылка) (1886-1960) «Промысловый чум». 1928 г. Бумага, акварель, графитный карандаш, чернила (https://arhmuseum.ru/)

В середине лета 1894 года, стремясь запечатлеть и донести до широкой публики эстетическую прелесть архангельского Севера, С.И. Мамонтов организовал за свой счёт экспедицию и включил в её состав двух известных живописцев – Константина Алексеевича Коровина и Валентина Александровича Серова. Художники, которых Савва Мамонтов в шутку называл «Серовин и Коров», отправились в двухмесячное путешествие по Северу из Ярославля в Архангельск по трассе железной дороги, которую строил Мамонтов. Эскизы и зарисовки, привезенные из этого путешествия, были использованы Коровиным для создания нескольких панно, представленных на 14-ой Всероссийской художественной и промышленной выставке в Нижнем Новгороде в 1896 году. Об этом с восхищением писал художник В.Д. Поленов: «Северный павильон с Константиновыми фресками чуть ли не самый живой и талантливый на выставке…». Позже нижегородские панно украсили вестибюль построенного в 1904 году Ярославского вокзала в Москве и немало способствовали популяризации этого края.

В 1900 году Коровин использовал панно с северными мотивами для оформления Павильона Русских окраин на Всемирной выставке в Париже. Этот цикл панно стал одним из самых громких успехов русского искусства на Парижской выставке, показывая Россию не только как империю, но и как страну с уникальной культурой периферии. За свои северные панно К.А. Коровин удостоился высочайшей награды Франции – ордена Почётного легиона. 

К.А. Коровин (1861-1939), Н.А. Клодт (1865-1918) «Поезд самоедов». Декоративное панно для павильона Русских окраин на Всемирной выставке в Париже. 1899 г. Холст, темпера (https://rusmuseumvrm.ru/)

После поездки К.А. Коровина и В.А. Серова природа Заполярья стала источником вдохновения для многих живописцев: Альберта Бенуа, Николая Рериха, Василия Верещагина, Василия Переплётчикова, Абрама Архипова, Сергея Виноградова, Льва Туржанского, Фёдора Решетникова и других мастеров изобразительного искусства. Художники, участвовавшие в экспедициях в северные районы нашей страны, не только в свойственной им художественной манере запечатлевали традиционный уклад жизни (жилище, быт, оленеводство, охота), духовную культуру, шаманизм местных жителей и взаимосвязь человека с суровой природой, но и записывали свои впечатления и воспоминания, которые затем превращались в монографии, статьи, очерки и рассказы.

Ф.П. Решетников (1906-1988) «Добыча». 1934 г. Бумага, тушь, карандаш (https://rusmuseumvrm.ru/)
В.В. Переплётчиков (1863-1918) «За Полярным кругом». 1903 г. Холст, масло (https://kovalenkomuseum.ru/)

В начале ХХ века появилась серия фарфоровых скульптур «Народы России», выполненная на Императорском фарфоровом заводе по Высочайшему повелению императора Николая II. Эскизы и макеты 146 фигурок представителей 73 народностей (по результатам Всеобщей переписи населения государства 1897 года) создал при содействии мастеров завода выпускник Императорской Академии художеств скульптор Павел Павлович Каменский. Образцами для скульптур стали манекены из коллекций Музея антропологии и этнографии имени Петра Великого (Кунсткамера) и Этнографического отдела Русского музея императора Александра III.

П.П. Каменский (1858-1922) «Лопарская женщина». Серия «Народы России». Императорский фарфоровый завод. 1912 г. Фарфор, надглазурная роспись (https://rusmuseumvrm.ru/) 

П.П. Каменский (1858-1922) «Самоед». Серия «Народы России». Императорский фарфоровый завод. 1912 г. Фарфор, надглазурная роспись (https://rusmuseumvrm.ru/) 

Жизнь коренных малочисленных народов Севера в изобразительном искусстве – это уникальное сочетание документальной точности быта и глубокого этнокультурного символизма. У художников, представляющих коренные этносы Сибири, Дальнего Востока и Крайнего Севера, особое, ни на что не похожее восприятие мира: они видят его через призму своей собственной, уникальной культуры. Представители коренных народов начали получать художественное образование в 1920-1930-х годах в рамках деятельности образовательных учреждений, ориентированных на изучение и развитие их культуры. Одним из ключевых центров стал Ленинградский институт народов Севера (ИНС), где в художественной студии обучались представители самодийских народов (ненцы, селькупы, эвенки, энцы, нганасаны), а также чукчи, якуты и нанайцы. Сочетание первобытного взгляда на природу и профессиональных методов искусства привело к созданию нового художественного направления, получившего название "северный изобразительный стиль".

В 1930-е годы некоторые представители коренных народов Севера продолжали обучение в этом институте, а также посещали занятия в Академии художеств. Например, Константин Панков, художник из народа ханты, за уникальный стиль, сочетающий народные традиции с европейской живописью XX века, получивший прозвище "северный Пикассо". Его творчество повлияло на развитие национальных школ живописи в Якутии, на Чукотке и в других регионах Севера, а его работы изучают как пример успешного синтеза традиционного и современного искусства.

А. Онинко (1902-?) «Самоед». 1928-1929 гг. Гипс. Институт народов Севера (https://rusmuseumvrm.ru/)

К.А. Панков (1910-1941(42?) «Охота». 1930-е гг. Бумага, акварель, гуашь. Институт народов севера. (https://rusmuseumvrm.ru/) 

В дальнейшем художественное образование коренных народов было связано с развитием образовательных учреждений, государственной политикой в сфере культуры и сохранением этнокультурной идентичности. Имена некоторых художников из малых этносов известны не только в России, но и за рубежом. Например, Борис Молчанов, первый профессиональный долганский художник, создавал картины из замши, изображая природу и людей полуострова Таймыр; Мотомяку Турдагин, первый профессиональный нганасанский художник-график и резчик, создавал работы, в которых отражал быт и мировосприятие одного из самых древних северных народов, и иллюстрации к фольклорным изданиям; нанаец Иван Дункай, считавший себя удэгейским художником, передавал в своих работах легенды, быт и историю удэгейцев; Геннадий Райшев, хантыйский художник, соединял в своих работах земное и небесное пространства, свои детские впечатления и сибирскую мифологию; Николай Курилов, юкагирский художник, в своих произведениях в технике аппликации раскрывал самобытность жизни в тундре.

Б.Н. Молчанов (1938-1993) Шаман. 1989 г. Замша (https://norilskmuseum.ru)

М.С. Турдагин (1939-2002) «Взывание к духам». ХХ век. Бумага, тушь (https://www.taimyr-museum.ru/) 

И.И. Дункай (1952-2017) «Стойбище удыгейцев». 1990 г. Картон, масло (https://hkm.ru/)

Г.С. Райшев (1934-2020) «Человек и олень». 2008 г. ДВП, масло (https://www.ghm-hmao.ru/raisheva/)

Продолжение следует…